Devenir expert en marketing digital : les conseils de Laurent Zahut
Laurent Zahut • 14 mars 2023
Avec l'essor des médias sociaux et le flux constant d'informations, les entreprises doivent adopter une approche marketing plus engageante pour se démarquer de la concurrence.
Les entreprises doivent penser au-delà du produit ou du service et tenir compte de l'expérience client, des valeurs, et de la création de véritables ambassadeurs. En plaçant l'utilisateur au cœur de la stratégie, les entreprises peuvent développer une compréhension approfondie de leurs besoins, de leurs préférences et de leurs points faibles.
Les outils d'analyse de données sont très utiles pour mieux comprendre le public cible. En collectant et en analysant des données, les entreprises peuvent obtenir des informations sur le comportement, les préférences et les tendances des clients. Ces informations peuvent être utilisées pour développer des stratégies de marketing plus efficaces qui résonnent avec le public cible. L'analyse prédictive peut aussi aider les entreprises à anticiper le comportement des clients et à développer des campagnes marketing adaptées à leurs besoins.
Comment rester à jour avec les dernières tendances pour rester compétitif ? L'une des principales tendances sur lesquelles les entreprises doivent se concentrer est la personnalisation. Aujourd'hui, les clients attendent une expérience personnalisée, adaptée à leurs préférences et à leurs besoins. En personnalisant leurs campagnes marketing, les entreprises peuvent augmenter l'engagement et les conversions. Cela peut être réalisé en utilisant des outils d'analyse de données pour collecter des informations sur les clients, puis en utilisant ces informations pour créer des messages et des offres personnalisés.
L'intelligence artificielle est une autre tendance à laquelle les entreprises doivent prêter attention. L'IA peut aider à automatiser les tâches, à personnaliser l'expérience client et à fournir un meilleur service client. Les chatbots, par exemple, peuvent être utilisés pour fournir aux clients des réponses rapides à leurs questions. Les recommandations de produits basées sur l'IA peuvent aider les entreprises à augmenter leurs ventes et à améliorer la satisfaction de leurs clients.
La réalité virtuelle a le potentiel de révolutionner le marketing. Elle peut être utilisée pour créer des expériences immersives qui engagent les clients et offrent une perspective unique sur les produits et services. Les entreprises peuvent également l’utiliser pour présenter leurs produits de manière plus interactive, permettant aux clients de les découvrir avant de faire un achat.
Les médias sociaux sont un outil puissant que les entreprises doivent exploiter pour interagir avec leurs clients. Au-delà du partenariat avec des influenceurs en ligne, les entreprises peuvent utiliser les médias sociaux pour renforcer la notoriété de la marque, interagir avec les clients et générer de l’engagement.
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Réalisé par Olivier Dahan avec Marion Cotillard dans le rôle d'Édith Piaf, La Môme est un film biographique qui raconte la vie de la célèbre chanteuse française. Le film a reçu de nombreuses critiques positives et a remporté plusieurs prix, dont l'Oscar de la meilleure actrice pour Marion Cotillard. Notre travail sur l’affiche de La Môme a commencé très en amont de la sortie du film, au stade du projet et de l’écriture. Notre client, Disney France et surtout son directeur général, Jean-François Camilleri, croyait très fort au potentiel de ce film et souhaitait acheter les droits de distribution pour la France. Il nous a donc demandé de créer un pré-visuel pour annoncer le projet en B2B. Sans images du film puisque celui-ci n’existait que par son script à l’époque, nous avons imaginé un visuel avec une scène vide, un micro au milieu et des fleurs parterre, comme lorsque l’artiste vient de quitter la scène après avoir salué son public à la fin de son tour de chant. Le visuel a été utilisé dans la presse professionnelle et le projet a été très bien accueilli dès les premières parutions. Disney France a finalement décidé de ne pas distribuer le film pour des raisons internes. Cependant, notre travail a attiré l'attention du producteur Alain Goldman, qui nous a demandé de créer l’affiche définitive et la campagne du film pour sa sortie en salle. Lorsque nous avons réfléchi au concept visuel, mon équipe et moi-même étions parfaitement conscients du statut d'icône d'Édith Piaf. Nous avons donc décidé de nous concentrer sur la suggestion, plutôt que sur la transformation physique de Marion Cotillard, qui incarne la chanteuse à l'écran. Il était important de laisser cette surprise au public. L'affiche montre une femme de dos, les bras levés, avec une foule de spectateurs flous en arrière-plan. L'ensemble dégage puissance et intensité, tout en happant dans l’atmosphère intimiste de salles de spectacle. En créant un visuel symbolique, esthétique et fort, nous avons réussi à capturer l'essence du film et du personnage d'Édith Piaf. C’est un beau souvenir. Voir en PDF sur Issuu
Laurent Zahut, consultant en marketing et expert de l'industrie cinématographique, a récemment interviewé Laurent Cotillon, directeur exécutif des magazines Le Film français et Première. Dans cette interview, ces deux experts du cinéma ont discuté de l'avenir des salles de cinéma. Selon Laurent Cotillon, les défis auxquels sont confrontées les salles sont nombreux, mais il semble que les spectateurs aient à nouveau envie de se rendre physiquement au cinéma. Et les professionnels ont compris leurs attentes : créer de nouveaux types de rendez-vous dans les salles obscures. Les professionnels sont conscients des besoins et des attentes du public. Le cinéma d'auteur reste fidèle à son concept et continue de révéler des talents, de porter des sujets importants et d’explorer la créativité des talents de l’industrie de manière unique. Parallèlement, le public souhaite quelque chose de différent de ce qui a été proposé sur petit écran ces dernières années. Pathé l’a bien compris, c’est pourquoi il se concentre sur des blockbusters français moins nombreux, mais plus importants. Malgré l'impact de la crise sanitaire sur la fréquentation des salles de cinéma, le public a montré son attachement à cette expérience collective. Il faut donc capitaliser sur cet engouement et proposer des rendez-vous inoubliables aux spectateurs en créant des moments de partage et d'émotion uniques. Pour se différencier des offres de streaming toujours plus larges et de qualité, il est nécessaire de proposer des initiatives périphériques, telles que des événements spéciaux, des rencontres avec les acteurs et réalisateurs, et des programmations thématiques. Les salles premium offrent également une solution, en apportant une plus-value par rapport à la salle normale avec un meilleur confort. Enfin, une expérience client améliorée est essentielle, notamment en termes de parcours client et de billetterie. La promotion et la diffusion du cinéma français à l'étranger doivent également être une priorité pour attirer un public international. Pour Laurent Zahut, les salles de cinéma ont donc bel et bien un avenir dans le paysage français, mais pour rester compétitives, elles doivent proposer des expériences uniques qui ne peuvent être vécues qu'en salle. Les professionnels du cinéma ont devant eux l'opportunité passionnante de reconstruire cette expérience, et pour cela, il va falloir travailler ensemble. Pour visionner l’intégralité de l'interview sur la chaîne Youtube de Laurent Zahut . Laurent Zahut - Behind the screens propose une série de vidéos dédiée au 7e art et aux nombreux talents impliqués dans sa production et sa distribution. Liens utiles: LinkedIn Laurent Zahut: https://www.linkedin.com/in/laurentzahut/ LinkedIn Laurent Cotillon: https://www.linkedin.com/in/laurent-cotillon/ Le Film Français: https://www.lefilmfrancais.com/ Première: https://www.premiere.fr/
Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer l'industrie cinématographique sans YouTube. Cette plateforme de partage de vidéos en ligne est devenue un levier important pour le secteur, offrant à toute l’industrie cinématographique de nouvelles opportunités. Grâce à YouTube, les réalisateurs indépendants ont désormais la possibilité de partager leurs films sans avoir besoin de passer par les canaux traditionnels de distribution. Cela offre une grande flexibilité aux cinéastes qui cherchent à se faire un nom dans l'industrie cinématographique. Il leur suffit de publier leur travail sur YouTube et de le partager sur les réseaux sociaux pour toucher un public plus large et ainsi augmenter leur visibilité. Les studios de cinéma ont également compris l'importance de YouTube pour promouvoir leurs films. En publiant des bandes-annonces, des teasers, des extraits et des coulisses sur YouTube, ils créent du buzz autour de leurs films et génèrent des recettes plus élevées. Cet outil de promotion est presque devenu indispensable pour les studios de cinéma, car il permet de teaser le public de manière très créative - et à moindre coût. En plus de promouvoir les films, YouTube a également créé une communauté de fans de cinéma engagée et active. Les chaînes dédiées aux critiques de films et aux analyses ont contribué à créer un espace pour une conversation plus approfondie et critique sur le cinéma. Les amateurs peuvent désormais se connecter en ligne pour discuter des films qu'ils aiment et partager leurs opinions avec d'autres cinéphiles. YouTube a également permis aux réalisateurs indépendants de se faire un nom en créant des courts métrages et des vidéos de qualité professionnelle. Ces réalisateurs peuvent désormais partager leur travail sur YouTube et ainsi toucher un public plus large. Certaines chaînes YouTube dédiées aux courts métrages ont même lancé des festivals de films en ligne pour les réalisateurs indépendants, leur offrant ainsi une plateforme pour présenter leur travail et se faire connaître. Avec YouTube, l'industrie cinématographique a connu une évolution considérable dans la manière dont les films sont distribués et promus. La plateforme a permis de créer un lien privilégié entre les cinéphiles et les professionnels de l'industrie. En France, il est maintenant crucial de suivre l’avancement de la proposition de loi n°790 visant à lutter contre les arnaques et les dérives des influenceurs sur les réseaux sociaux. Celle-ci souhaite réguler les pratiques publicitaires des influenceurs, avec, entre autres, une transparence accrue dans la mention des contenus sponsorisés. Toutefois, comme c'est souvent le cas lorsque des cadres réglementaires sont mis en place, de nouvelles opportunités émergent !
Aujourd’hui je voudrais partager avec vous mes 5 conseils pour écrire un scénario réussi. Regardez une variété de films pour élargir votre culture cinématographique. Vous pouvez apprendre les mécanismes de la narration en analysant les arcs narratifs, les points forts de l'intrigue, les subtilités de la mise en scène et le développement du personnage. Il est important d'exposer votre esprit à divers styles, de sortir des sentiers battus et d'identifier les mécanismes de chaque film pour construire votre propre culture cinématographique. Mon deuxième conseil est de comprendre la psychologie de vos personnages. Les personnages sont ce qui distingue votre film et pour créer des personnages profonds et complexes, vous devez comprendre le comportement humain. Vous pouvez créer des héros dont les motivations sont réalistes et auxquelles le public peut s'identifier en ayant une solide compréhension de la psychologie humaine. Concentrez-vous sur la façon dont vous donnez vie à votre idée, pas seulement sur l'idée elle-même. Vous devez être capable de matérialiser votre créativité et la transformer en quelque chose qui peut se vendre. Pour cela, vous avez besoin d'une Bible bien ficelée, qui rassemble tous les éléments fondamentaux de votre histoire. En créant une Bible détaillée, vous pouvez donner vie à votre idée et créer une histoire captivante qui résonne avec votre public. Constituez la bonne équipe - votre bonne équipe ! Une bonne équipe est essentielle au succès de tout film. Vous devez trouver des personnes qui partagent votre vision et qui sont passionnées par le projet. Prenez le temps de trouver les bonnes personnes et n'ayez pas peur d'apporter des modifications si quelque chose ne fonctionne pas. Et enfin, réseautez ! Ce sera l’occasion de présenter votre idée à d'autres professionnels de l'industrie cinématographique. Assistez à des festivals de cinéma, présentez votre idée aux producteurs et établissez des relations avec d'autres scénaristes. N'ayez pas peur de prendre des risques et de vous mettre en valeur. En conclusion, écrire un scénario réussi demande du dévouement, du travail acharné et de la créativité. Et surtout, n'oubliez pas de vous concentrer sur votre contexte culturel, de comprendre le comportement humain et de créer des personnages convaincants.
La clé du succès en marketing est de se concentrer sur les aspirations et les désirs du client. Les compétences tactiques peuvent être enseignées, mais la capacité de toucher les émotions et de résonner avec les pensées des gens est indispensable. Je suis convaincu que l'expertise en production cinématographique peut offrir une perspective unique au marketing. Mon expérience dans l'industrie du cinéma m'a permis de comprendre quels mots et images auront le plus d'impact sur les sentiments du public et resteront dans leur esprit longtemps après la fin de la campagne. Ma passion pour le cinéma a commencé dès mon plus jeune âge, passant autant de temps libre que possible au cinéma local de mon quartier du centre de Paris, suscitant mon imagination et élargissant ma vision du monde. Ma carrière m'a conduit lentement vers la promotion du cinéma, en tant que journaliste pour Le nouvel Obs (aujourd’hui « l’Obs »), en tant que rédacteur en chef de mon propre magazine lié au cinéma (CINEFEEL), et en travaillant dans l'un des premiers cineplexes en France situés dans le quartier animé des Halles à Paris. Après mon détour par le marketing généraliste avec comme principal client McDonald's, je suis revenu à la production cinématographique avec la création de ma propre agence, Terre Neuve. Le marketing évolue rapidement, mais les fondamentaux de la résonance du public ne changent pas beaucoup. En fait, ce sont les tendances et les nouvelles technologies qui doivent s'adapter aux attentes du public.